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6 ERRORES MÁS COMUNES EN LA PÁGINA WEB DE UN ACTOR

La presencia en línea de un actor refleja su marca personal, por lo que se debe tener una página web optimizada, de calidad, que sea actual, cautivadora y con una interfaz amigable (fácil de navegar). Es nuestra conexión con el mundo, es una potente herramienta de marketing para el actor, de ahí la importancia de que cumpla ciertos estándares de calidad. Tomá nota por si estas cometiendo alguno de estos errores, para subsanarlos y así mejorar la calidad de tu sitio web.

Colocar fotos de modelo en lugar de fotos de actor

Muchos actores piensan que poniendo sus fotos donde salen más BONITOS, les significará un mejor impacto; nada más equivocado. Se pueden incluir fotos donde se aprecie tu belleza, pero fundamentalmente hay que mostrar fotos de tus trabajos de actor, donde se aprecien tus rasgos, expresividad y variedad de registro actoral. Pueden ser fotos de un rodaje, espectáculo teatral o también un BOOK DE ACTOR, ya existen muchos fotógrafos que realizan un BOOK FOTOGRÁFICO específicos para actores, donde el foco no esta en la belleza física sino que hay producción de maquillaje y vestuario puesto al servicio de mostrar la expresividad del artísta.

Actor Daniel Craig

No tener su información de contacto fácilmente disponible

Asegúrate de de que tu información de contacto sea fácil de encontrar. Un director de casting que examina tu página web en su teléfono inteligente, no va a perder mucho tiempo buscando cómo ponerse en contacto con vos. Si tenés un manager, colocá su correo electrónico o número de teléfono; el tener alguien que maneja tu trabajo artístico es lo ideal y da mucha relevancia. Si aún no tenés representante, asegúrate de poner tus datos correo electrónico, teléfono de contacto, todo en una sección específica de tu página web a la que se conoce como “contact page”, donde aparecen todos tus datos de contacto.

Ejemplo de página de contacto

No tener un diseño responsive

No hagas que visitar tu sitio web, sea algo desagradable. Con cada vez más personas entran al mundo digital desde sus teléfonos inteligentes, asegúrate de que tu página web es compatible con dispositivos móviles es decir que tiene un diseño RESPONSIVE, esto es crucial para obtener la mayor cantidad de tráfico hacia el mismo y por ende que te conozca más gente. Cuanto más amigable es una página web, mas probabilidades de que una persona vuelva y de que recomiende la experiencia.

Diseño responsive: utilizable en distintos dispositivos

No tener un reel/video book

Si bien las fotografías son una excelente muestra de tu trabajo artístico, tener plasmado en un video tu talento y versatilidad es aún mejor. Podés mostrar la variedad de tu registro como actor, así como también mostrar cuan bien das frente a la cámara. Para hacer un buen REEL/VIDEOBOOK, te dejo una guía al respecto: “Consejos para que tu videobook genere un impacto positivo”.

No tener un currículum descargable

Tener un currículum que sea fácil de descargar es crucial. Obligar a un manager o un director de casting a copiar y pegar, o imprimir toda tu información, es mucho trabajo y dejame decirte que esta gente cuenta con muy poco tiempo. Podés facilitarles las cosas de una manera muy sencilla: hay plataformas gratuitas donde podés alojar tu currículum (que recomiendo que lo tengas en formato pdf), simplemente dejás el link de descarga junto con tus otros datos de contacto en la sección con el mismo nombre: contacto (contact page) de tu página web.

Plataformas gratuitas para alojar archivos

No vincular a las redes sociales

Tener una página web, es parte fundamental de una estrategia de marketing digital, pero con eso sólo no alcanza cuando se trata de tener presencia en línea. Debes conectar con tus seguidores y gente de la industria a través de las REDES SOCIALES, cuál es la mejor??? Eso depende de tus objetivos, existen muchas opciones: Twitter, Instagram, Snapchat, Facebook, Tik tok, Youtube, Linkedin. Cada una está enfocada en diferente público y funciona de manera diferente, casi todas tienen como finalidad conectar con la gente y convertirlos en tus seguidores, a excepción de Linkedin que es una red que te conecta con profesionales. Lo más importante, es que las redes estén vinculadas con tu pagina web, para poder redirigir a todos tus seguidores y a algún director de casting, productor o alguien del rubro que puede terminar contratándote.

Redes sociales

Actuales y futuros actores del mundo; espero que esta información les sea útil en el crecimiento de sus carreras profesionales.

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Un caluroso abrazo y hasta la próxima!!!

Joaco Machado Foianini

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CONSEJOS PARA QUE TU VIDEOBOOK GENERE UN IMPACTO POSITIVO

Para un director de casting, es importante tener unas fotos tuyas para ver tu físico y tu aspecto exterior, pero con un VIDEOBOOK van a poder ver de que sos capaz. Te podrán ver hablar, mover, interpretar, cantar, bailar, etc. Y en ese momento decidirán si quieren llamarte o no, por eso es tan importante contar con un buen material de presentación.

Manos a la obra

Si llegaste hasta acá, es por que quizás te estés planteando: “¿Me hago un VIDEOBOOK?” (así lo llamaré en todo este texto, aunque en algunos países de habla hispana se lo conoce como REEL). Entonces, ¡Manos a la obra! Para alguien que quiere trabajar como actor en la industria audiovisual, un VIDEOBOOK es su mejor carta de presentación. Si ya decidiste que querés hacerlo, te muestro unos consejos para que este sea efectivo y aumenten las posibilidades de que te elijan en un casting.

1. Usá tu material y si no lo tenés, crealo

Lo ideal sería que tuvieras material suficiente, ya sean escenas de la películas, spots o series de televisión en las que hayas participado como actor para poder realizar tu VIDEOBOOK; pero si aún no lo tenés, simplemente crealo. Recitá un monólogo que te guste, recreá una escena de una película, cantá una canción que te sepas, pedí ayuda a algún actor amigo y grabá algo de lo anterior. Procurá que sea en ambientes distintos, para que no sea haga monótono.

Una buena solución es grabar un diálogo donde sólo se te enfoque a vos, de tal manera que no sólo mostrarás como decís tus líneas, sino como escuchás y reaccionás a las líneas de tu compañero. Un director de casting no necesita verte en un video con una edición espectacular, necesita ver como te desenvolvés frente a cámara.

2. Cuidá que tenga buena calidad técnica

Ya podés estar haciendo la mejor interpretación del mundo, que si el audio se escucha mal o se te ve desenfocado, no sirve par nada ese material, porque estarás enseñando algo donde NO se pueda apreciar tu interpretación, y el director de casting desechará el vídeo inmediatamente.

Hoy en día, el alquiler de una cámara y un micrófono de buena calidad es bastante asequible, si no contás con recursos, siempre existe la posibilidad de pedir ayuda a algún videógrafo amigo. Dentro de tus posibilidades, procurá siempre que se VEA y se ESCUCHE lo mejor posible.

3. Utilizá material con variedad de roles y estados emocionales

Cuando hacés un VIDEOBOOK, estás haciendo una presentación de todo lo que puedes llegar a hacer y lo versátil que podes ser. Entonces procurá usar material variado, ya sean escenas cómicas o dramáticas, canto o baile que muestren diferentes estados emocionales. Procurá también, mostrarte en diferentes roles, para ver cuan variado es tu registro como actor. No utilicés varios clips del mismo proyecto, donde hagás al mismo personaje. Incluí sólo el material donde se muestra lo mejor de tu calidad interpretativa, donde deslumbrés.

4. Poné tu mejor material al principio del video

Un director de casting está constantemente revisando material para encontrar el perfil que necesita para su proyecto, de modo que seguramente sólo vea los primeros minutos de tu videobook, por esa razón, tenés que atraparlo en esos primeros minutos. Andá al grano, no pongás una introducción con un videoclip, empezá directamente con el material del que te sientas más satisfecho, en el que ofrezcas tu mejor interpretación, para que sea con eso con lo que se queden y les invite a ver el resto de tu VIDEOBOOK.

5. Musicalizá sólo si es necesario

Hay mucho debate sobre si un VIDEOBOOK debe o no llevar música de fondo. Por un lado, la música puede dificultar que el director de casting escuche bien tu dicción, tus matices a la hora de interpretar; y por otro, querés hacer que se conmuevan con tu interpretación y la música puede venir bien. De modo que, úsala sólo cuando sea estrictamente necesario y en clips puntuales. Por supuesto que, si en tu material incluís canciones o coreografías, la música es imprescindible. Tan sólo recordá el consejo anterior, “que tenga buena calidad técnica”, porque no hay nada peor que escuchar música con distorsiones o baja calidad.

6. Destacá tus fortalezas

Puede que tengas un perfil o estilo determinado, cómico, dramático, alguna habilidad especial: cantar, actuar en otro idioma que no sea tu lengua materna, acrobacias, tocar un instrumento, etc. Así que procurá incluir material que muestre, tu registro como actor y las habilidades (antes mencionadas) que te hacen sobresalir de los demás actores.

7. Cuidado con la duración del videobook

Puedes ser que tengas un montón de grabaciones que te encantan y te gustaría enseñarlas todas, pero los directores de casting la mayoría de las veces sólo van a ver los primeros minutos, así que lo recomendable es que el total del vídeo no pase de los 2 o 3 minutos. Además cada clip que incluyas, no debe pasar de los 20 o 30 segundos.

8. Incluí tu información de contacto

Aseguraté que tu información de contacto, o la de tu manager, esté incluída al final del vídeo. Los datos de contacto a día de hoy, no solo se resúmen a el número de teléfono y el correo electrónico, también consideran relevante tus redes sociales y si ya figurás en la guía internacional de actores de cine IMDb: https://www.imdb.com/.

Datos que no deben faltar:

9. ¿Dónde debés publicar tu videobook?

La respuesta es: en todas partes!!! Lo que vos querés es darte a conocer, así que después de que lo hayas subido a Youtube o Vimeo, compartilo en tus redes sociales, ponelo en tu página web, dale toda la difusión que puedas. Añadilo a la información de tu perfil en las redes sociales y cuando actualicés tu VIDEOBOOK, repetí el proceso de nuevo.

10. Confiá en los directores de casting

El trabajo de los directores de casting es encontrar el perfil adecuado para su proyecto audiovisual, de modo que están deseando encontrarlo. Ponéselo fácil, para tener mas chances de ser elegido y creá un VIDEOBOOK que realmente muestre todo tu potencial artístico.

Finalmente, deseo que te surgan muchos proyectos profesionales!!!

No te desanimés si en algún casting no te eligen, acordate que en el mundo de la actuación hay otros factores que influyen para que te otorguen un rol, no sólo depende del talento y la preparación que tengas. Seguí trabajando para ser mejor actor cada día y tené paciencia, hasta los grandes multipremiados actores de HOLYWOOD han sido rechazados en muchas audiciones.

Actuales y futuros actores del mundo; espero que esta información les sea útil en el crecimiento de sus carreras profesionales.

Mantenete al día, para leer más entradas de mi Blog!!! Suscribite a continuación, para recibir notificaciones cuando publique nuevo contenido.

Un caluroso abrazo y hasta la próxima!!!

Joaco Machado Foianini

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CONSEJOS PARA QUE TU VIDEOBOOK GENERE UN IMPACTO POSITIVO

Para un director de casting, es importante tener unas fotos tuyas para ver tu físico y tu aspecto exterior, pero con un VIDEOBOOK van a poder ver de que sos capaz. Te podrán ver hablar, mover, interpretar, cantar, bailar, etc. Y en ese momento decidirán si quieren llamarte o no, por eso es tan importante contar con un buen material de presentación.

Manos a la obra

Si llegaste hasta acá, es por que quizás te estés planteando: “¿Me hago un VIDEOBOOK?” (así lo llamaré en todo este texto, aunque en algunos países de habla hispana se lo conoce como REEL). Entonces, ¡Manos a la obra! Para alguien que quiere trabajar como actor en la industria audiovisual, un VIDEOBOOK es su mejor carta de presentación. Si ya decidiste que querés hacerlo, te muestro unos consejos para que este sea efectivo y aumenten las posibilidades de que te elijan en un casting.

1. Usá tu material y si no lo tenés, crealo

Lo ideal sería que tuvieras material suficiente, ya sean escenas de la películas, spots o series de televisión en las que hayas participado como actor para poder realizar tu VIDEOBOOK; pero si aún no lo tenés, simplemente crealo. Recitá un monólogo que te guste, recreá una escena de una película, cantá una canción que te sepas, pedí ayuda a algún actor amigo y grabá algo de lo anterior. Procurá que sea en ambientes distintos, para que no sea haga monótono.

Una buena solución es grabar un diálogo donde sólo se te enfoque a vos, de tal manera que no sólo mostrarás como decís tus líneas, sino como escuchás y reaccionás a las líneas de tu compañero. Un director de casting no necesita verte en un video con una edición espectacular, necesita ver como te desenvolvés frente a cámara.

2. Cuidá que tenga buena calidad técnica

Ya podés estar haciendo la mejor interpretación del mundo, que si el audio se escucha mal o se te ve desenfocado, no sirve par nada ese material, porque estarás enseñando algo donde NO se pueda apreciar tu interpretación, y el director de casting desechará el vídeo inmediatamente.

Hoy en día, el alquiler de una cámara y un micrófono de buena calidad es bastante asequible, si no contás con recursos, siempre existe la posibilidad de pedir ayuda a algún videógrafo amigo. Dentro de tus posibilidades, procurá siempre que se VEA y se ESCUCHE lo mejor posible.

3. Utilizá material con variedad de roles y estados emocionales

Cuando hacés un VIDEOBOOK, estás haciendo una presentación de todo lo que puedes llegar a hacer y lo versátil que podes ser. Entonces procurá usar material variado, ya sean escenas cómicas o dramáticas, canto o baile que muestren diferentes estados emocionales. Procurá también, mostrarte en diferentes roles, para ver cuan variado es tu registro como actor. No utilicés varios clips del mismo proyecto, donde hagás al mismo personaje. Incluí sólo el material donde se muestra lo mejor de tu calidad interpretativa, donde deslumbrés.

4. Poné tu mejor material al principio del video

Un director de casting está constantemente revisando material para encontrar el perfil que necesita para su proyecto, de modo que seguramente sólo vea los primeros minutos de tu videobook, por esa razón, tenés que atraparlo en esos primeros minutos. Andá al grano, no pongás una introducción con un videoclip, empezá directamente con el material del que te sientas más satisfecho, en el que ofrezcas tu mejor interpretación, para que sea con eso con lo que se queden y les invite a ver el resto de tu VIDEOBOOK.

5. Musicalizá sólo si es necesario

Hay mucho debate sobre si un VIDEOBOOK debe o no llevar música de fondo. Por un lado, la música puede dificultar que el director de casting escuche bien tu dicción, tus matices a la hora de interpretar; y por otro, querés hacer que se conmuevan con tu interpretación y la música puede venir bien. De modo que, úsala sólo cuando sea estrictamente necesario y en clips puntuales. Por supuesto que, si en tu material incluís canciones o coreografías, la música es imprescindible. Tan sólo recordá el consejo anterior, “que tenga buena calidad técnica”, porque no hay nada peor que escuchar música con distorsiones o baja calidad.

6. Destacá tus fortalezas

Puede que tengas un perfil o estilo determinado, cómico, dramático, alguna habilidad especial: cantar, actuar en otro idioma que no sea tu lengua materna, acrobacias, tocar un instrumento, etc. Así que procurá incluir material que muestre, tu registro como actor y las habilidades (antes mencionadas) que te hacen sobresalir de los demás actores.

7. Cuidado con la duración del videobook

Puedes ser que tengas un montón de grabaciones que te encantan y te gustaría enseñarlas todas, pero los directores de casting la mayoría de las veces sólo van a ver los primeros minutos, así que lo recomendable es que el total del vídeo no pase de los 2 o 3 minutos. Además cada clip que incluyas, no debe pasar de los 20 o 30 segundos.

8. Incluí tu información de contacto

Aseguraté que tu información de contacto, o la de tu manager, esté incluída al final del vídeo. Los datos de contacto a día de hoy, no solo se resúmen a el número de teléfono y el correo electrónico, también consideran relevante tus redes sociales y si ya figurás en la guía internacional de actores de cine IMDb: https://www.imdb.com/.

Datos que no deben faltar:

9. ¿Dónde debés publicar tu videobook?

La respuesta es: en todas partes!!! Lo que vos querés es darte a conocer, así que después de que lo hayas subido a Youtube o Vimeo, compartilo en tus redes sociales, ponelo en tu página web, dale toda la difusión que puedas. Añadilo a la información de tu perfil en las redes sociales y cuando actualicés tu VIDEOBOOK, repetí el proceso de nuevo.

10. Confiá en los directores de casting

El trabajo de los directores de casting es encontrar el perfil adecuado para su proyecto audiovisual, de modo que están deseando encontrarlo. Ponéselo fácil, para tener mas chances de ser elegido y creá un VIDEOBOOK que realmente muestre todo tu potencial artístico.

Finalmente, deseo que te surgan muchos proyectos profesionales!!! No te desanimes si en algún casting no te eligen, acordate que en el mundo de la actuación hay otros factores que influyen para que te otorguen un rol, no sólo depende del talento y la preparación que tengas. Seguí trabajando para ser mejor actor cada día y tené paciencia, hasta los grandes multipremiados actores de HOLYWOOD han sido rechazados en muchas audiciones.

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Joaco Machado Foianini

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LA IMPORTANCIA DE LA PÁGINA WEB PARA EL ACTOR

El marketing del actor

Hay personas que desde muy jóvenes, descubren que lo que más aman en la vida es ponerse en la piel de otras personas, dar vida a los personajes que los grandes escritores de literatura de todos los tiempos crearon para expresar emociones, contar historias y en definitiva, hacer soñar a los espectadores.

Se puede nacer con poco o mucho talento para ser actor, de todas maneras, si ese talento no lo acompañás con una formación constante, entrenamiento y disciplina no avanzarás en tu carrera artística. Las escuelas de Arte Dramático, enseñan las técnicas de actuación a las futuros artistas del cine, teatro y televisión. Pero no les enseñan un punto importantísimo para una carrera artística: EL MARKETING, fundamental para la proyección de un artista, que además de trascender en su país puede hacerlo a escala mundial. Hoy en día, gracias a la GLOBALIZACIÓN, un actor que vive por ejemplo en un país latinoamericano puede terminar formando parte de el elenco de una película en un país europeo, o en Estados Unidos de América que tiene la industria más poderosa de cine del planeta. Por esta razón, tienen que aprender a promocionarse de la manera más inteligente y eficaz posible.

Mejor con una página web

Para eso están las páginas web personales. Existe la tentación, entre muchos estudiantes de arte dramático deseosos de darse a conocer lo más rápido posible, de pedir a un amigo “buena onda” con conocimientos, que diseñe una “página web sencillita” para poder ir subiendo fotografías, el currículum, el reel (videobook) mientras avanzan en los estudios y empiezan a realizar sus primeros roles.

Esto no es para nada CONVENIENTE, ya que si querés dar una imagen de seriedad y profesionalismo, hay que crear una página web profesional desde el inicio. Al tener una página web propia, bien cuidada y diseñada puede llamar la atención de los directores de casting de tu país y no si no hay muchos castings donde vivís, de los países con FUERTE INDUSTRIA AUDIOVISUAL. Cada cosa que hacemos para difundir nuestro trabajo artístico, es parte de nuestro marketing, y habla de la calidad de nuestro trabajo: una página mediocre hará que mucha gente piense que nuestro desempeño artístico también es mediocre.

Si se deciden a contratar a un experto diseñador web, sería bueno que procuraran que este conociera el universo artístico y las necesidades que demandan los actores. Porque eso es lo que marcará la diferencia, en cuanto a diseño y funcionalidad. Vale la pena pensar la página web como núcleo de una estrategia de marketing mucho más amplia, que incluya tu posicionamiento en buscadores (SEO y SEM), redes sociales y no como una simple vidriera. El actor, debe trabajar junto a el diseñador de la página web. El trabajo resultante tiene que ser técnicamente lo más perfecto posible, pero también reflejar al máximo la personalidad del artista.

Para empezar, es imprescindible el hosting y nombre de dominio sean propios. En Internet no se puede estar, por el mero hecho de que “hay que estar”. Hay que tener una presencia que sea reconocida por los demás, que te diferencie del resto de artistas y eso comienza por el nombre del dominio. El dominio tipo “www.tunombreartístico.com” tiene muchas ventajas: es fácil de recordar, además, se puede (y se debe) colocar en las tarjetas de visita y como firma de correo electrónico. Además, siempre que se renueva, le pertenece a uno para siempre, por lo que se evitarán posibles confusiones con otros artistas.

Además, con un dominio propio se tiene un correo electrónico propio personalizado del tipo “[email protected]”, lo cual da una imagen de carácter y profesionalismo. Conviene que la extensión sea “.com”, ya que los buscadores la posicionarán a nivel internacional. Si se quiere aparecer en el directorio de IMDb es imprescindible. Otra ventaja más: con un dominio propio siempre se podrá cambiar y rediseñar la web, según vaya cambiando la trayectoria de la actriz o del actor. Un dominio propio tiene que estar alojado en un servidor seguro y que no vaya a crear problemas de caídas o, lo que sería catastrófico, pérdida de la información. Se recomienda la lectura de este artículo antes de decidir sobre esta materia básica: Tipos de Hosting o Alojamiento Web.

Una vez comprado el nombre del dominio y establecido el servidor que va a alojar la página web, el siguiente paso es diseñarla. Es posible adquirir una plantilla como las que ofrecen en esta páginas: “10 Fascinantes Plantillas para Actores y Artistas”, “Los mejores temas de wordpress para artistas” son muy variadas, versátiles y lo mejor es que podes crearla a tu manera de modo que exprese tu personalidad, sentido estético y objetivos profesionales. Una vez más, los servicios de un diseñador web experto son imprescindibles.

La importancia del diseño

El diseño de una página web sea cual sea el elegido, ha de ser responsive, esto es un diseño que haga posible que la página web sea vista sin la menor dificultad en toda clase de dispositivos. No solo en la computadora de escritorio o laptop, sino también en tablets y por supuesto el dispositivo más usado por la gente: el smartphone. No se sabe en qué momento va a surgir la posibilidad de presentar la web ante un director de casting, así que es mejor tener una web que pueda ser consultada con facilidad.

El diseño responsive, además, facilita que la web sea indexada correctamente en los buscadores. De hecho, Google penaliza las webs que no lo son. Por lo tanto, ante la estrategia de posicionamiento y marketing de la web del actor no se puede pasar por alto este importante detalle. Establecidas todas las bases de una buena página web, (dominio propiohosting de calidad y diseño responsive), es posible comenzar a diseñarla a gusto de su dueño.

En este punto, el diseñador web puede ser muy creativo, tratar de crear una web lo más atractiva visualmente posible y eso es bueno, ya que se trata de crear una impresión lo más favorable posible para los intereses del artista, pero en ningún caso se ha de sacrificar el diseño a la facilidad de uso, pues podría llegar a ser contraproducente. Hay que ser cuidadoso en ese sentido, procurar que el diseño y la comodidad de uso vayan de la mano.

Es en este momento, cuando entra en juego el concepto de usabilidad web. Hay un manuales que explican el concepto paso a paso, pero hay que destacar dos aspectos: qué se quiere expresar en la web (en el fondo, qué se quiere “vender” en ella) y a qué público se quiere llegar (a quién se le quiere “vender”). Teniendo en cuenta todos estos elementos, es viable comenzar a definir todos los elementos necesarios para una web que cumpla los objetivos marcados:

  • Dar la máxima visibilidad al currículum.
  • Facilidad de posicionamiento en buscadores para realizar una mejor estrategia de marketing.
  • Expresión de la personalidad del intérprete.

Según el gestor de contenidos (Content Managment System) utilizado (los más conocidos son WordPress, joomla y Drupal), el tipo de plantilla que podrás elegir. Las hay gratuitas, pero tienen el inconveniente de que cuentan con una limitación en cuanto a la posibilidad de personalización al máximo. Es preciso pensar en términos de inversión y adquirir una plantilla propia, que te guste y tenga las funciones necesarias. Lo que es propio siempre se puede cambiar, mejorar y adaptar a las modas o los cambios profesionales que puedan producirse. De hecho, la página web de una actriz, un actor o, incluso, de los simples estudiantes de arte dramático es conveniente que sea modificada con cierta frecuencia para que el visitante note el dinamismo en la carrera del intérprete. Nada hay más triste que una página web muy bien diseñada, pero que no ha cambiado en años.

Qué tipo de web conviene?

Las páginas web pueden ser estáticas o dinámicas. Las primeras son muy simples y muestran algunas fotografías, enlaces web y las pestañas básicas: información, currículum y contacto. Tienen la ventaja de que son muy asequibles económicamente, si se elige una plantilla funcional y elegante puede servir a la perfección para su cometido. No permiten efectos deslumbrantes al estar creadas en código HTML, pero sí que pueden proporcionar una información básica que quizá sea suficiente para los estudiantes de Arte Dramático que están comenzando su carrera y no pueden permitirse muchos más gastos.

Por su parte, las páginas web dinámicas están desarrolladas en código PHP, así que permiten muchas más funcionalidades, como la posibilidad de instalar un libro de visitas en el que las personas que hayan entrado en la página puedan dejarte un mensaje. Las páginas web dinámicas son más complejas de crear, pero una vez configuradas al gusto, son más fáciles de actualizar y mantener. En una página web dinámica los contenidos pueden presentarse de una manera mucho más atractiva en diferentes formatos: slider con las mejores fotografías como página inicial, vídeos, enlaces a otras páginas. Yo recomiendo usar WORDPRESS, que es el CMS que usa casi el 60% de internet incluyendo mi persona, es GRATUITO, muy versátil y tiene posibilidades de mejorar constantemente a través de pagar diferentes planes para acceder a más prestaciones: PLUGINS, TEMAS PREMIUM, HERRAMIENTAS SEO, WORDADS, PAGO ELECTRÓNICO, etc.

Tan importante como el diseño, la usabilidad de la página web es su color y la tipografía que se va a emplear para mostrar los contenidos escritos. La mayoría de páginas web para actores toma el negro como color de base y el blanco como color de la tipografía. Es una combinación elegante, eficaz y que se asocia al lujo y a la sofisticación, pero también es una de las más usadas. También se puede apostar por darle algo de color, pero sin duda acá entran en juego los gustos personales. Ya lo dice el dicho “sobre gustos, no hay nada escrito”, pero sí hay unas pequeñas normas :

  • Evitar colores que se lean con dificultad (por ejemplo, violeta sobre fondo negro).
  • Nunca jamás hay que utilizar el arco iris para escribir. Nada de textos multicolor.
  • Buscar el contraste, pero también la armonía (por ejemplo, el amarillo sobre el blanco no se lee bien).

El color es un tema que requiere reflexión, ya que en el fondo el actor a través de su página web, está creando una marca personal que influirá de una manera positiva o no, en las personas que la visiten. Hay que pensar detenidamente si se desea quedar asociado a un determinado color, con las connotaciones que ello implica. En esta página hay un estudio al respecto: La Psicología del color en el diseño web.

Respecto a la tipografía, un tema también bastante delicado, es posible elegir entre las creadas por Google (Open Sans) y Apple (Myriad Pro) o apostar sobre seguro por fuentes de contrastada legibilidad, como Helvética (un clásico), Roboto (creada ex professo para Internet) o la muy elegante Verdana. Lo importante es que sea legible con facilidad en todos los dispositivos, tanto fijos como móviles y tenga un tamaño adecuado para ese fin.

Aquí se vuelve a resaltar la importancia de un diseñador web experto, que conozca bien todos los pormenores de la creación de páginas web. Como se está comprobando, no es un trabajo sencillo que cualquiera pueda realizar (hacen falta mucho tiempo y conocimientos). Por eso, la relación con un buen profesional es imprescindible, si se quiere que la web vaya en serio desde el principio.

El contenido ideal

Por fin, llega el momento de llenar de contenido la página web. Hay varios sectores que tienen que estar presentes de manera estructurada y fácil de localizar:

  • Sobre mí: una descripción personal, qué se ofrece, cuál es tu especialidad y si tenés habilidades especiales (acrobacia, canto, idiomas).
  • Currículum: todos aquellos papeles interpretados hasta la fecha. Se puede cambiar el nombre por “trabajos realizados” en un archivo pdf cuyo link de descarga va en la página de contacto (contact page). Colocar una incrustación de youtube o vimeo en la página, donde se pueda ver tu VIDEOBOOK (ver: CONSEJOS PARA QUE TU VIDEOBOOK GENERE UN IMPACTO POSITIVO).
  • Fotografías: un book hecho en estudio pero para actor (no book de modelo), actuaciones en teatro, cine y tv, caracterizaciones hechas.
  • Integración en redes sociales: imprescindibles en cualquier estrategia de marketing para actrices y actores (Facebook y sobre todo Instagram). Por supuesto, hay que mantener las redes actualizadas.
  • Área de contacto: cómo contactar, para poder responder con rapidez (correo electrónico, teléfono móvil…).
  • Link a IMDb: si ya se has realizado un trabajo profesional en cine, es importante que pongas el link de tu aparición como actor en esta guía, que es la más importante del mundo audiovisual. IMDb.

Para redondear la web y si hay material para ello, se podrían incluir vídeos de los trabajos hechos, referencias (o críticas positivas de uno o varios trabajos) y ya para tener una web con un nivel superlativo, se puede incluir un blog en el que por ejemplo: el artista va contando su día a día de los ensayos de una obra, el proceso de un rodaje, o también se pueden dar consejos, tips, técnicas o cualquier contenido de valor sobre su rubro. Un blog, posiciona muy bien una página web.

Finalmente nos queda posicionar la web lo mejor posible, utilizando marketing de contenidos y técnicas de SEO o SEM.

Actuales y futuros actores del mundo; espero que esta información les sea útil en el crecimiento de sus carreras profesionales.

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Un caluroso abrazo y hasta la próxima!!!

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